创作者|郑勇

依靠多种多样新技术，视听艺术创作的效率和效果大幅度提高。越来越多创作者逐渐积极刻苦钻研和应用数据技术，促进视听艺术出新出彩。

一段时间以来，“科幻片热”引起高度关注。不论是宇宙星空中熠熠生辉的大行星，或是人类家园里有活力的机器人助手，这种充斥着创造力的科幻片界面带给观众最难忘的视觉感受。虚似拍摄、人工智能技术、数字孪生技术、虚拟现实技术等一批数据技术，越来越普遍地运用到视听艺术创作中，促进高品质文艺创作层出不穷。

艺术创新离不了工具技术的创新。与传统文化对比，视听艺术创作通常注重团体合作和技术集成化。这类现代化特性，使之更依靠技术转型。例如，影片从无言到有音，从黑白到彩色，从2D到3D再从VR广告等，每一次飞越都和技术紧密联系。

如今，数据技术与视觉创作结合已是高速发展的造型艺术趋势。依靠多种多样新技术，视听艺术创作的效率和效果大幅度提高。越来越多创作者逐渐积极刻苦钻研和应用数据技术，促进视听艺术出新出彩。

虚似拍摄技术是其中的突显意味着。它能够协助艺人迅速“入戏太深”，又大大缩短了创作周期时间。过去拍摄中，针对没法实景拍摄拍摄的科幻片场景等，必须要先人物个性开展绿布拍摄，然后通过中后期开展界面生成。这便带来一个难题：艺人在乏味的绿布空间中，并没有真听、真看、真感受台本中的场景，怎样才能快速寻找情况进入状态?虚似拍摄技术应用LED屏幕，能够构建起接近现实自然环境的动画场景。伴随着技术持续迭代，虚似拍摄构建场景的拟真度、素材内容多样性愈来愈高。不论是行车中的窗外景色，或是摄像镜头远方的蓝天白云草地，大至风雪交加弥漫着的大山，小至温暖安静的大客厅，乃至现实生活中不可能的场景，都能在影棚中展现，让主创仿佛置身于真正场景。

更加有意义是指，运用虚似拍摄技术还能实现“中后期外置”，显著提升制做效率。根据计算机技术设定vm虚拟机位、游戏道具场景和视觉特效，电影导演等主创在监控中就可以看到接近成片的实际效果，保证“眼见为实”。与构建真正场景对比，虚似拍摄制作出来的场景调节下去迅速，能够在开始拍摄前用以演练，在拍摄后也可作为数字货币持续给予提升并多次重复使用。以往，紧紧围绕创意设计能否实现，创作者们通常要耗费大量时间精力展开讨论、认证，有些甚至到后期制作阶段才知道缺陷，再大费周折返修专拍。虚似拍摄技术的使用创新了生产工艺流程，有效解决这一难题。

人工智能技术还在好几个流程上协助视听艺术创作。以日本动漫为例子，台本结束后需要进行设计风格设置、原画设计制作，原稿结束后要经过改动打磨抛光，才能建立最后角色造型和场景计划方案。这种流程步骤链接长，耗费时间成本相对高。运用人工智能技术美术绘画，创作者仅需绘制少许线条图，并“告知”人工智能技术自己的观点，短时间便能进行画稿制作。乃至，网络大电影、网络电视剧、网络综艺节目主要人物的剧照，也可以交给人工智能技术进行，不但工作效率高，而且效果真实。除开具体内容创作，著作宣传海报等电影宣传具体内容也可以由人工智能技术协同设计创作，实际效果还在逐步完善。

从发展趋势来看，数据技术使艺术创意转化为内容的时长大大减少，给造型艺术创作带来极大的危害。一方面，这凸显出技术的一种手段特性：协助创作，提高工作效率，释放大众的两手，让创作者将更多的精力资金投入角色、的故事内涵的设计构思上。创作者要在今后的工作中，提升自身数字素养和掌控技术能力，把住技术用对。另一方面，当技术门坎急剧下降，创作专用工具垂手可得，创作者更应认清造型艺术的特点和规律性，努力创造技术和艺术紧密结合。在乱花渐欲迷人眼之际，要能走进自然和朴实，取出打动人心的优秀的作品。

技术持续迭代，内容为主规律却永远不会变。曾有人会问，可以想象出30年之后视听艺术的创作场景吗?我的答案是，技术日新月异远高于我们的想象，但是我相信，新技术的使用一定会让广大精典优秀作品不断涌现，让造型艺术更好地服务大家精神文化需求、更强反映社会精神面貌。希望创作者持续探索实践，用数据技术开启创作室内空间，用经典作品触动人心、启迪心智。